CONSEJOS E IDEAS PARA IMPROVISAR

El saber improvisar es un muy importante tanto para un músico que toca en una banda de jazz como para un compositor que toca solo. Si bien el improvisar es útil para practicar nuestro sentido musical, tanto teórico como técnico, auditivo como rítmico.
Lo más importante es que sirve como un recurso muy útil a la hora de escribir canciones principalmente  porque la espontaneidad del dejarse llevar genera nuevas ideas que podemos utilizar para nuestras canciones. Ideas o frases que no pensamos normalmente y que se generan por el relax el dejarse llevar: desde fraseos, riff, melodías, ideas para letras, motivos, o nuevos ritmos entre otras cosas.
 En este articulo unos cuantos tips para mejorar nuestra habilidad a la hora de improvisar.

 Recursos

• Improvisar en la música es como hablar, cada uno habla de diferentes formas. Algunos hablan atolondrados, otros pausados, etc.  Pero a la hora de expresarse (tanto musicalmente como cotidianamente) cada uno utiliza sus propios recursos, como palabras, ideas, pausas, formas de argumentar, silencios, énfasis, etc. En la música es lo mismo, cuantas más asociaciones de escalas, posiciones, acordes, licks, frases o ideas musicales realices, sepas, vincules y puedas adaptar, tu propio vocabulario musical más amplio será. 
• Si te das cuenta que estas atorado o te faltan ideas musicales siempre es bueno aprender nuevos licks para tener nuevas ideas.
• Aprende a no tocar cómodo. Siempre tocamos en lugares que son cómodos para uno, es casi instintivo. Lo mejor es aprender a tocar en distintas posiciones, especialmente las que nos resulta insoportablemente incómodo.
• Es medio obvio pero es necesario aclararlo: Aprende a tocar en diferentes tonalidades y a trasladar las escalas.
• La gran mayoría de las frases que tocamos es que ya las tenemos practicadas y surgen inconscientemente. Si se te ocurre una frase muy complicada, o que no estás acostumbrado a tocar lo mejor es pausar, anotarla y practicarla.  El ejemplo más común es que nos resulta más sencillo subir en la escala que bajarla.
• Aprende a improvisar con backing tracks (pista de acompañamiento), solo con batería o incluso solamente tu con la guitarra.

• Aprende que acordes tiene la canción o la pista sobre la que improvisas y desglosa los acordes o solo improvisa sobre las distintas posiciones de los acordes y cada vez que cambias la mano para un acorde nuevo cambias de posición.

• Aprende los arpegios de jazz.  

 Ritmo

• Aprende a entrar y salir del ritmo de los compases. Un buen recurso es tocar acordes y en el último golpe del compas intentar meter una frase cortita seguido del siguiente acorde. Esto sirve para aprender a estar a tiempo, a frasear a tiempo en poco lugar y llegar a tocar los acordes a tiempo.
• Aprende a tocar en distintos tiempos por ejemplo a sincopado, en tresillos, acentuando, a contratiempo, etc. En otra palabra aprende a jugar con los tiempos del compas.
• Aprende a tocar sobre canciones en los cuales ocurra una modulación como por ejemplo en Blue Bossa.

Posiciones

• Aprende las escalas relativas: Por ejemplo si tocas en tono de do mayor, aprende a tocar la escala de La menor, así como los modos relativos a la tonalidad que tocas.
• Aprende a unir escalas, ligándolas: Ejemplo es muy fácil unir la pentatónica de Lam a la escala de Do mayor.
• Aprende a repetir la misma frase en distintos lugares del diapasón.

Técnica

Utiliza toda las técnicas que sepas y practica la que encuentres más débil. Por ejemplo bending, prebending, vibratos, todos los armónicos (naturales y de púa), slides, ligados, o ¡incluso puedes usar palm mute!.