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La Musicoterapia es una disciplina relativamente nueva en el ámbito sanitario institucional, no obstante no sería difícil encontrar huellas de ésta en épocas remotas o en territorios todavía no-occidentalizados. En el campo de la salud, esta profesión es hoy objeto de un creciente interés en el ámbito médico. En la Musicoterapia, o Terapia Musical, se utiliza la música y el sonido para responder a necesidades tanto físicas, cuanto emocionales, cognitivas y sociales. En este sentido es una disciplina integral, apta pues a insertarse como protagonista en la tendencia moderna hacia una comprensión holística de la salud, es decir basada en una concepción del paciente como un conjunto de mente-cuerpo-espíritu.

1. Mejora el vocabulario. De acuerdo con una reciente revisión publicada en la revista Nature Reviews Neuroscience por Nina Kraus, de la Universidad Northwester (EE UU), durante el entrenamiento musical para tocar un instrumento se establecen conexiones neuronales que mejoran también otros aspectos de la comunicación humana . De ahí que los niños con formación musical tengan un mejor vocabulario y capacidad de lectura. También explica por qué los músicos son capaces de escuchar mejor una conversación cuando hay ruido de fondo que el común de los mortales.

El saber improvisar es un muy importante tanto para un músico que toca en una banda de jazz como para un compositor que toca solo. Si bien el improvisar es útil para practicar nuestro sentido musical, tanto teórico como técnico, auditivo como rítmico. Lo más importante es que sirve como un recurso muy útil a la hora de escribir canciones principalmente  porque la espontaneidad del dejarse llevar genera nuevas ideas que podemos utilizar para nuestras canciones. Ideas o frases que no pensamos normalmente y que se generan por el relax el dejarse llevar: desde fraseos, riff, melodías, ideas para letras, motivos, o nuevos ritmos entre otras cosas.  En este articulo unos cuantos tips para mejorar nuestra habilidad a la hora de improvisar.

Un arreglo es una obra derivada de una obra original. En música clásica, el arreglista (la persona que hace el arreglo) escribe toda su obra en partituras musicales, y cada partitura le corresponde a un músico en particular. Es así como los instrumentistas, guiados por estas partituras, pueden acompañar al cantante quien interpreta la obra original. Es decir que, mientras el cantante interpreta la canción que es la obra original (ó la composición), los músicos tocan una obra derivada de la obra original, y a esa obra derivada se le llama arreglo . O en otras palabras, el escritor de la canción escribe lo que el cantante interpreta, y el arreglista escribe el arreglo que es lo que los músicos tocan

Como sabemos el oído musical es de suma importancia a la hora de estudiar música, o dedicarnos al menos mínimamente a ella en lo que respecta a estructura musical. Pues bien, el oído en si es una suma (como las demás habilidades) de cierto talento y su posterior desarrollo. Por lo tanto podemos decir que, sin tener el más talentoso oído, podemos desarrollar uno muy bueno, con la práctica y constancia. Primero tenemos que definir a lo que llamamos oído musical este es la capacidad de percibir sonidos las relacione que existen entre ellos y su armonía por ejemplo una prueba sencilla seria agarrar cualquier instrumento, y tocar al unísono en dos octavas diferentes, y acto seguido tocar las notas Do y Re se podrá notar cierta disonancia entre las notas que tocamos y esto es captado gracias a nuestra precepción musical (que por cierto, ya descubriste que la tienes).

SONIDO Y RUIDO Sonido es todo lo aquello que no llega al oído, y se produce mediante: Algo que vibre, llamado cuerpo sonoro “que puede ser un instrumento musical o no” Algo que lo transmita, que puede ser el aire y también el agua o un medio solido Algo que lo reciba, que sería nuestro oído. El sonido, entonces, es producido por que algún cuerpo sonoro vibra, y la vibración que produce genera ondas en el aire, que son las que llega al tímpano. Esto no quiere decir que todos los cuerpos sonoros sean instrumentos musicales, por lo cual podíamos diferenciar dos grupos dentro del sonido: Sonido musical Ruido

El desarrollo de la respiración y su aplicación en la interpretación musical de los instrumentos de viento, necesita de un aprendizaje y práctica especial, ya que no es suficiente con la respiración que empleamos para mantener nuestras constantes vitales. En realidad, la respiración debe de adaptarse al trabajo que realice el cuerpo; el levantamiento de pesas requiere un tipo de respiración, la natación otra muy diferente y tocar un instrumento, otra manera totalmente distinta de controlar el aire. La calidad y cantidad de nuestra respiración, influirá decisivamente en el nivel de nuestra técnica de ejecución. Aquellos que tocamos un instrumento de viento, necesitamos el aire como perfecto soporte de la música que interpretamos y para ello debemos estudiar el control de la respiración en todos sus conceptos, desarrollando al máximo todas sus posibilidades. TIPOS DE RESPIRACION